Green Carnation was zowel de voorganger van, als de vervolgband op het Noorse In The Woods… dat zich reeds in de jaren negentig etaleerde als een band met een innovatieve mix van extreme metal met progressieve invloeden. Al spoedig gaf hen dat het predicaat ‘avant-garde’.
Gitarist Tchort (ooit bij Emperor en live kracht Satyricon, dus we bevinden ons in het walhalla van de Noorse black metal scène) en zanger Kjetil Nordhus zijn de meest in het oog springende leden van de band, zonder de andere bekwame muzikanten in de huidige zeskoppige band tekort te willen doen natuurlijk. In 2001 schonken zij ons de klassieker ‘Light Of Day’, Day Of Darkness’ met een compositie van één uur die men de blauwdruk kan noemen van een perfect amalgaam van de progressieve strekking van eerdere extremere bands. Later volgden nog meer albums en live opnamen, maar we vernamen steeds minder en minder van Green Carnation.
Meer dan tien jaar bleef het stil rond Green Carnation, maar vanaf 2014 werd er een voorzichtige comeback aangekondigd, eerst enkel qua concerten die pas in 2016 begonnen los te lopen. Maar nu is er ook nieuw werk. Men heeft een gestage muzikale evolutie doorgemaakt. Op ‘Leaves Of Yesteryear’ vinden we zowel het melodieuze van ‘A Blessing In Disguise’ en ‘The Quiet Offspring’ als hardere elementen uit de beginperiode, maar het is toch vooral het progressieve element dat verder is uitgewerkt in de lange songs. Daarbij gaat men weloverwogen tewerk.
Het titelnummer is meteen een toonbeeld van hoe de band zachtjes komt binnenwaaien en zijn muziek meesterlijk opbouwt tot heftigere passages. Het is duister, bedachtzaam, maar bovenal majestueus. De zang van Kjetil Nordhus is daarbij de rustige, maar charismatische leidraad om de muziek meer kracht bij te zetten. Het kortere ‘Sentinels’ is eerder uptempo, met een aanstekelijk refrein dat luchtiger klinkt. De herbewerking van ‘My Dark Reflections Of Life And Death’ uit 2000 is een verbeterde versie volgens ons en het valt op dat er veel verwijzingen – muzikaal en tekstueel – inzitten naar wat later hun opus magnum ‘Light Of Day, Day Of Darkness’ zou worden. Nog meer kippenvel in het prachtig gezongen ‘Hounds’ dat je werkelijk naar de keel grijpt van ontroering. En de versie van ‘Solitude’ (Black Sabbath) past helemaal in het plaatje van de huidige progressieve metal die deze Noren nu creëren, met een knipoog naar hun behoefte om ook akoestische uitvoeringen van songs te presenteren. We hebben er heel lang op moeten wachten, maar ‘Leaves Of Yesteryear’ voelt als thuiskomen in een gerenoveerd, maar warm nest. We hopen dat er nog heel veel moois op komst is, maar hier kunnen we ons al aan koesteren!
Tracklist:
Leaves Of Yesteryear (8:03) Sentinels (5:42) My Dark Reflections Of Life And Death (15:36) Hounds (10:10) Solitude (5:05)
Dennis DeYoung vergaarde wereldfaam als leadzanger/keyboardist/componist van Styx. Wie kent de klassiekers als ‘Lady’, ‘Babe’ of ‘Come Sail Away’ niet? Na zijn vertrek bij de band in 1999 bracht hij vijf soloalbums uit. Recentelijk besloot hij om nog een laatste soloalbum te maken, maar hij had zoveel inspiratie dat deze nieuwe songs verdeeld zullen worden over twee albums. ’26 East Volume I’ is daar logischerwijze het eerste deel van dat op de wereld wordt losgelaten.
26 East slaat op de wijk in Chicago waar het in 1962 allemaal begon voor de muzikant en Styx. Dit album is dan ook gevuld met een gezonde dosis nostalgie – wat mooi wordt gereflecteerd in de teksten – maar natuurlijk is ook het geluid van Styx van mijlenver herkenbaar. En dat doet deugd voor zij die daar affiniteit mee hebben, want Dennis DeYoung is nog steeds een begenadigd zanger, componist en multi-instrumentalist. Hij heeft een heleboel bevriende muzikanten rond zich verzameld, waarvan Jim Peterik de voornaamste is, want die hielp hem zelfs bij het componeren. Op deze manier worden twee giganten uit de AOR/pomprock/classic rock scene (Styx en Survivor) verenigd op dit album.
De welbekende keyboards klank is ruim vertegenwoordigd in het melancholieke, maar rockende ‘East Of Midnight’. Het stompende ‘With All Due Respect’ kent vocale hoogstandjes in het begin en een scheurende gitaarsolo. Maar het mooiste horen we als Dennis zijn omfloerste stem laat horen in meer gevoelige tracks als ‘A Kingdom Ablaze’ (met sereen koor!), de pianoballade ‘You My Love’ en ‘To The Good Old Days’. Het gitaarwerk is in sommige songs erg bluesy en daar kan niemand iets op tegen hebben. Rockers vinden we in het uptempo ‘Damn That Dream’ en pomprock in ‘The Promise Of This Land’. Een afwisselende en welluidende plaat met het hart op de juiste plaats gebracht!
Tracklist:
East Of Midnight (5:05) With All Due Respect (4:48) A Kingdom Ablaze (5:51) You My Love (3:59) Run For The Roses (4:32) Damn That Dream (4:13) Unbroken (4:50) The Promise Of This Land (5:11) To The Good Old Days (4:07) A.D. 2020 (0:56)
Musicians:
Jim Peterik: Guitar, Bass, Keyboard, Vocals and Vuvuzela August Zadra: Electric Guitars, vocals Jimmy Leahey: Acoustic and electric guitars Craig Carter: Bass, vocals and invocations Mighty Mike Morales: Drums and all day sound checker John Blasucci: Keyboard’s Mike Aquino: Electric Guitars Kevin Chalfant: backing vocals Matthew DeYoung: Drums on “To The Good Old Days” Ed Breckenfeld: Drums on “Unbroken” Zoe and Austin Orchard for Ring Around The Rosie The Chicago Children’s Choir and conductor Josephine Lee Dennis DeYoung: Keyboards, fake drums, fake bass, fake news and some vocals. Oh and Vuvuzela
Geplaatst door Vera op woensdag 10 juni 2020 - 12:56:50
Reageren is uitgeschakeld
dinsdag 09 juni 2020
ARSTIDIR LIFSINS: Saga á tveim tungum II: Eigi fjǫll né firðir
In de lente van 2019 verscheen het eerste deel van deze tweeledige saga ‘Saga á tveim tungum I: Vápn ok viðr’. Árstiðir lifsins is het initiatief van de Duitse Stéfan die zich al jaren in de Noordse poëzie en literatuur van voornamelijk IJsland verdiept. Marsél, als zanger van Helrunar en evenzo taaldeskundige, sloot zich al vlug aan bij hem en dan is er dan ook nog de IJslandse Árni om het drietal te completeren. Nu komt het tweede deel van de saga uit: ‘Saga á tveim tungum II: Eigi fjǫll né firðir’ en dat werd simultaan geschreven en opgenomen in Duitsland en Zweden begin 2018 en in februari 2019 gemixt en gemastered door Markus Stock in Studio E.
We zitten gebeiteld voor vijf kwartier eclectische muziek die varieert van verschroeiende edoch epische black metal, tot ambient sfeerschepping vol atmosferisch mysterie en introverte akoestische momenten met folkloristische inslag. Alle teksten zijn in het Oud IJslands en dit vijfde studioalbum van deze authentieke band vergt dan ook toewijding van de luisteraar vooraleer alle stukjes van de puzzel in elkaar vallen. Ditmaal gaat men van start met twee opvallend serene en atmosferische composities. Ruim tien minuten introspectie met Marsél als gewichtige verteller, atmosferisch met akoestische gitaren en viool.
Maar vanaf het derde nummer breekt de black metal furie los in langere composities. Dissonante gitaren, knekelzang, maar voldoende breaks met de verteller en – een ander sterk kenmerk: stoere mannenkoren en verheven samenzang. Dat het voordragen der gedichten een grote rol speelt wordt ook in ‘Um nætr reika skepnr’ geïllustreerd. De stugge riffs in de zesde track zijn erg repetitief en de zang pikt daarop in met een mantra-achtige presentatie. Een bijzonder mooie melodieuze gitaarsolo smukt het vlammende ‘Er hin gullna…’ op dat naar een climax toewerkt op het einde.
Dit is muziek waar je de tijd voor moet nemen om erin mee te gaan, maar het dreigende, enge ‘Um nottu…’ is toch wel het meest experimenteel en ontoegankelijk. De bezwerende voordrachtkunst geeft je een bijzonder ongemakkelijk, beklemmend gevoel. Maar vervolgens schittert de band in een mammoetcompositie waarin alle sterke punten van Árstiðir lifsins aan bod komen en dit maar liefst achttien minuten lang. Een superieur einde van een uitdagend kunstwerk voor de meer avontuurlijke beluisteraars van black metal, met de onvoorspelbaarheid van het eiland van vuur en ijs als leidraad. Wederom groot respect voor deze heren!
Tracklist:
1. ‘Ek býð þik velkominn’ (06:10 min.) 2. ‘Bróðir, var þat þín hǫnd’ (03:52 min.) 3. ‘Sem járnklær nætr dragask nærri’ (10:09 min.) 4. ‘Gamalt ríki faðmar þá grænu ok svǫrtu hringi lífs ok aldrslita’ (10:16 min.) 5. ‘Um nætr reika skepnr’ (05:54 min.) 6. ‘Heiftum skal mána kveðja’ (05:30 min.) 7. ‘Er hin gullna stjarna skýjar slóðar rennr rauð’ (08:42 min.) 8. ‘Um nóttu, mér dreymir þursa þjóðar sjǫt brennandi’ (08:19 min.) 9. ‘Ek sá halr at Hóars veðri hǫsvan serk Hrísgrísnis bar’ (17:40 min.)
De sprookjeswereld van de Franse symfonische power metalband Fairyland leverde tot nu toe een trilogie op over de wereld van Osyrhia. Daarvan verscheen in 2009 het derde deel ‘Score To A New Beginning’. Nu gaat men de uitdaging aan om een volgend conceptueel album over Osyrhia uit te brengen, maar dit is een prequel dat 3000 jaar eerder in de tijd gaat dan hun eerste schijf.
Fairyland is de muzikale speeltuin van toetsenist/componist Phil Giordana, steeds bijgestaan door multi-instrumentalist en producer Willdric Lievin die nu bas speelt. Er is een nieuwe band gevormd rond dit duo en daarvan is zanger Francesco Cavalieri het meest in het oog springende, want hem kennen we van de Italiaanse folk metalband Wind Rose. Hier zingt hij echter op een andere manier, minder bariton, meer power metal.
De muziek van Fairyland wordt weelderig overladen met symfonische arrangementen, zodat je vanaf de intro (met gewichtige verteller) een filmisch gevoel overvalt. Voor het eerst sinds de demo horen we echte viool en fluit. Het grotendeels instrumentale nummer ‘Mount Mirenor’ illustreert dat op fraaie wijze. De leadzang van Cavalieri wordt vergezeld van veel koorzang, voluptueus. Nog meer afwisseling wordt ons geboden door de vrouwelijke zang in ‘Eleandra’ (Elise C. Martin, vroeger Dark Moor) en ‘The Age Of Light’. Het resultaat is een album dat fans van Rhapsody (Of Fire) en Serenity zal bevallen.
Tracklist:
The Age Of Birth (2:58) Across The Snow (5:16) The Hidden Kingdom Of Eloran (6:13) Eleandra (4:13) Heralds Of The Green Lands (4:36) Alone We Stand (4:40) Hubris Et Orbis (5:52) Mount Mirenor (7:15) Of Hope And Despair In Osyrhia (12:02) The Age Of Light (4:02)
Musicians:
Francesco Cavalieri (Wind Rose): vocals Sylvain Cohen: guitars Willdric Lievin: bass Philippe Giordana: keyboards JB Pol: drums
Guest appearances:
Elisa C Martin: lead vocals track 4 Flora Spinelli & Victoria Cohen: lead vocals track 10 Tony Rabusseau: backing vocals Camille “Cydorrh” Dominique: violins & flutes Dan Wilberg: narration track 1
Geplaatst door Vera op maandag 08 juni 2020 - 14:26:36
